
טעאַטער לייטינג פּלאַן איז אַ יידל טאַנצן צווישן קונסט און וויסנשאַפֿט, ווו יעדער ליכט קיו און קאָליר שאָטן קאַנטריביוץ צו די שטימונג און דערציילונג פון אַ פאָרשטעלונג. אָבער דאָס איז מער ווי נאָר כאַנגגינג לייץ און פּוינטינג זיי אין דער בינע. מיסאַנדערסטאַנדינגז לאָקערן, אָפט פון די וואָס יבערנעמען עס נאָר וועגן וויזאַביליטי. עס איז אַ טיפעניש פון סטאָרוטעלינג דאָ וואָס ריקווייערז אַ שאַרף אויג און שעפעריש פאַרבינדן.
אין זיין האַרץ, טעאַטער לייטינג פּלאַן איז וועגן קראַפטינג אַטמאָספער און גיידינג וילעם פאָקוס. עס איז וועגן טשוזינג וואָס יסודות פון די סצענע צו הויכפּונקט און וואָס צו באַהאַלטן אין שאַדאָוז. ווען איך ערשטער סטאַרטעד, איך דערמאָנען צייט פארבראכט אין ומזיסט פרווון טריינג צו שליימעסדיק אַז וואָג פון ליכט און פינצטערניש צו פֿאַרבעסערן די עמאָציאָנעל וואָג פון אַ סצענע. וואָס ס פּאַראַמאָונט איז פארשטאנד ווי ליכט ינטעראַקץ מיט פּלאַץ און אַקטיאָר באַוועגונג.
א מיססטעפּ איך אָפט אָבסערווירן מיט נוקאַמערז זענען זייער צוטרוי פֿאַר פּרעדעפינעד לייטינג פּלאַץ. די פּלאַץ קענען דינען ווי אַ וועגווייַזער, אָבער יעדער פּראָדוקציע איז יינציק, פאדערן אַדזשאַסטמאַנץ און שעפעריש פּראָבלעם סאַלווינג. די פאַקטיש שיינקייט איז אין טוויקינג פארבן און אַנגלעס צו יוואָוק סאַטאַל ימאָושאַנז - מאל ווייניקער, טאַקע, איז מער.
צוריק ווען איך געארבעט אויף 'אַ מידסוממער נאַכט ס חלום,' די אַרויסרופן איז קאַפּטשערינג ביידע די מאַדזשיקאַל קאַפּריז און די בייז אַנדערטאָם. ווייך בלוז פֿאַר די פאַרכאָלעמט סיקוואַנסיז, סטאַרק רעדס פֿאַר מאָומאַנץ פון שפּאַנונג-עס איז געווען גאַנץ גאַנץ אָרקעסטעראַל. אַזאַ קאָליר טראַנזישאַנז קענען יבערמאַכן אַ פאָרשטעלונג.
געראָטן טעאַטער לייטינג פּלאַן איז ראַרעלי אַ איין-מענטש אַרבעט. עס ס וועגן מיטאַרבעט. איך ווע שטענדיק טשאַמפּיאַנסט נאָענט קאָמוניקאַציע מיט דירעקטאָרס און שטעלן דיזיינערז - זיי זענען יקערדיק צו שאַפֿן קאָוכיסיוו וויזשאַוואַלז. עס איז קיין אָרט פֿאַר עגאָס ווען פורעמונג אַ אַטמאָספער פון אַ פּראָדוקציע. איך דערמאָנען ארבעטן מיט דירעקטאָר דזשיין סאַמערז. אונדזער טיף דיסקוסיעס וועגן טימאַטיק עלעמענטן ריזאַלטיד אין אַ מער נאָוואַנסעד לייטינג סכעמע.
פאַקטיש מיטאַרבעט איז סאַלווינג אומגעריכט טשאַלאַנדזשיז צוזאַמען. בעשאַס אַ טעק רעפּעטיציע, ווען אַ סעריע פון לייץ האט נישט פייערד, עס איז געווען די שנעל טראכטן פון די טעק קאָמביינד מיט פֿירלייגן פון דער דירעקטאָר וואָס געראטעוועט דעם טאָג. די מאָומאַנץ דערמאָנען איר אַז קיין פּלאַן איז פלאָלאַס אויף פּאַפּיר; עס יוואַלווז מיט יעדער רעפּעטיציע.
עפעקטיוו קאָמוניקאַציע יקסטענדז צו די אַקטערז. זייער טרייסט און פארשטאנד פון די לייטינג פּלאַן קענען פאַרבעסערן אָדער אַראָפּרעכענען פון זייער פאָרשטעלונג. איך אָפט פאָרויסיקע ווייַזונג סעשאַנז ווו אַקטיאָרן קענען דערפאַרונג די פול לייטינג לאַנדשאַפט, אַדזשאַסטינג אַנגלעס און ינטענסאַטיז באזירט אויף זייער באַמערקונגען.
טעכניש עקספּערטיז איז ווי יקערדיק ווי קינסטלעך זעאונג אין טעאַטער לייטינג פּלאַן. סעלעקטינג די רעכט עקוויפּמענט און טעכנאָלאָגיע איז קריטיש. צי עס איז געפירט פיקסטשערז, מאָווינג לייץ, אָדער פּשוט דזשעלז - יעדער ברירה קאַריז זייַן פּראָס און קאָנס. איך האָב פארבראכט קאַונטלאַס שעה פּלייינג מיט לייטינג קאַנסאָולז, לערנען דורך פּראָצעס און טעות וואָס סעטטינגס ברענגען די בעסטער אין יעדער ייַנאָרדענונג.
טעכנאָלאָגיע האט ימענסלי אַוואַנסירטע מיט דיגיטאַל ווייכווארג און סמאַרט לייטינג סיסטעמען אַלאַוינג גענוי וואָס איז געווען אַנטינגקאַבאַל אַ יאָרפייד צוריק. איך געדענקען ווען ינאַגרייטינג אַ נייַ לייטינג סיסטעם אין אַ היסטארישן טעאַטער דערלאנגט אַנפאָרסין קאַמפּלאַקיישאַנז מיט מאַכט לאָודז. פּאַרטנערינג מיט די עלעקטריק ינזשעניר פון וועניו איז געווען פּיוואַל צו געפֿינען אַ לייזונג.
אַדדיטיאָנאַללי, אָנפירונג באַדזשיץ און רעסורסן יפישאַנטלי בשעת ינשורינג שעפעריש אָרנטלעכקייַט איז אַ באַלאַנסינג אַקט. אָפט, שאפן טרייווז אונטער קאַנסטריינץ, פּושינג איר צו געפֿינען ינאַווייטיוו סאַלושאַנז אין לימיטעד מיטל.
די קאַלמאַניישאַן פון טעאַטער לייטינג פּלאַן השתדלות איז די קלייד רעפּעטיציע. דאָס איז אָפט ווו אַלץ ינטערסעקץ-קינסט זעאונג, טעכניש פּינטלעכקייַט און קאַלאַבערייטיוו סינערדזשי. עס איז די פונט ווו דיזיינז שפּרינגען פון סקעטשאַז און פּלאַנז אין מאַמאָשעסדיק פאַקט.
אין מיין דערפאַרונג, אָנטאָן רעפּעטיאָנאַלס זענען ווייניקער וועגן די לעצט אַדזשאַסטמאַנץ און מער וועגן וואַלאַדייטינג די פּלאַן ברירות. אַניקספּעקטידלי, די ריכערסיז קענען אַנטדעקן כידעשדיק ינסייץ אין וילעם ינטעראַקשאַנז מיט די לייטינג. סאַטאַל קיוז אַז געווען עפעקטיוו אין טעאָריע קען דאַרפֿן טוויקינג צו ענשור אַז זיי קאַנוויי די ינטענדיד עמאָציע צו די וילעם.
קלייד רעפּעטסאַלז זענען אויך ווען באַמערקונגען פון חברים און אַ פריש גאַנג פון אויגן קענען זיין ינוואַליאַבאַל. איך אָפט פאַרבעטן די אַנאַקקאַווערד מיט די פּראָדוקציע צו אָבסערווירן, גראַנטינג פריש פּערספּעקטיווז וואָס קען דיליוד די ינטימאַטלי ינוואַלווד מיט די פּרויעקט.
אַמאָל די ווייַזן איז לעבן, מיינטיינינג די אָרנטלעכקייַט פון טעאַטער לייטינג פּלאַן ווערט אַ אָנגאָינג ינדעווער. אָפּערייטערז און בינע מאַנאַדזשערז שפּיל קריטיש ראָלעס. אין מיין צייט, איך האָבן באמערקט ווי אַ סיזאַנד אָפּעראַטאָר קענען מאַכן אַ וועלט פון חילוק, און ענשור אַז יעדער קיו ראַנז סימלאַסלי נאַכט נאָך נאַכט.
אומגעריכט ענדערונגען, ווי פאַלש עקוויפּמענט אָדער אַנפאָרסין בינע אַדזשאַסטמאַנץ, דאַרפן שנעל טראכטן און אַדאַפּטיישאַן. עס איז שטענדיק אַן עלעמענט פון אַנפּרידיקטאַביליטי אין לעבן פּערפאָרמאַנסיז. עס איז די טשאַלאַנדזשיז וואָס האַלטן לייטינג דיזיינערז אויף זייער טאָעס.
לעסאָף די אמת צאַוואָע פון עפעקטיוו טעאַטער לייטינג איז זיין סימלאַס ינאַגריישאַן אין די דערציילונג, ווו די וילעם, נישט באַמערקן דעם פּלאַן זיך אָבער פילז זייַן פּראַל אין די דערפאַרונג. עס איז אַ מעלאָכע וואָס, ווי געטאן געזונט, פאַרשווונדן אין די וואַנטגעוועב פון דער פאָרשטעלונג.
גוף>