
Thiết kế ánh sáng sân khấu thường có vẻ giống như một nghệ thuật bí truyền, chứa đầy những thuật ngữ kỹ thuật và công nghệ phức tạp. Tuy nhiên, cốt lõi của nó là kể chuyện—sử dụng ánh sáng để tạo tâm trạng, tập trung sự chú ý và xây dựng thế giới của buổi biểu diễn. Nhưng nhiều người tin rằng đó chỉ là vấn đề về độ sáng và khả năng hiển thị; sự đơn giản hóa quá mức này đã bỏ lỡ vũ điệu sắc thái giữa ánh sáng và bóng tối.
Về mặt thực tiễn, Thiết kế ánh sáng sân khấu bao gồm một số thành phần chính: cường độ, màu sắc, hướng và chuyển động. Những yếu tố này kết hợp với nhau để thao túng không chỉ những gì khán giả nhìn thấy mà còn cả cảm nhận của họ về những gì họ nhìn thấy. Một sân khấu thiếu ánh sáng có thể làm hỏng ngay cả màn trình diễn sống động nhất, trong khi cách bố trí ánh sáng được thiết kế tốt có thể nâng tầm một buổi biểu diễn khiêm tốn thành một điều gì đó kỳ diệu.
Một dự án cụ thể mà tôi đã thực hiện với Công ty TNHH Kỹ thuật Cảnh quan Nghệ thuật Nước Thẩm Dương Fei Ya rất nổi bật. Công việc của họ chủ yếu xoay quanh phong cảnh nước ngoạn mục và đối với một sự kiện hợp tác, việc chuyển các thiết kế sống động, linh hoạt của họ sang bối cảnh sân khấu là một thử thách tuyệt vời. Nó đòi hỏi sự tích hợp chu đáo giữa nước và ánh sáng, đưa cả hai vào sự hài hòa mà không làm lu mờ.
Thông thường, phần khó khăn nhất là kết hợp giữa kỹ thuật và nghệ thuật. Bạn muốn vượt qua ranh giới nhưng vẫn duy trì chức năng. Tôi nhớ một cảnh cụ thể mà tôi dự định sử dụng gobo để tạo hiệu ứng gợn sóng trên phông nền. Nhưng góc độ đã sai hoàn toàn khi chúng tôi thực hiện thiết lập thực sự. Chúng tôi phải suy nghĩ lại ngay tại chỗ—đôi khi đó là lúc các giải pháp tốt nhất xuất hiện.
Các công cụ của bạn xác định phần lớn công việc của bạn với tư cách là một nhà thiết kế ánh sáng. Sự ra đời của đèn LED và hệ thống chiếu sáng thông minh đã định hình lại hoàn toàn lĩnh vực này. Tôi vẫn nhớ lần đầu tiên sử dụng đèn LED—màu sắc thay đổi tức thì, bảng màu vô tận. Nó giống như cho một họa sĩ vô số màu sắc.
Đồng thời, quá nhiều công nghệ có thể lấn át một thiết kế. Ví dụ, đèn tự động có thể mang lại sự linh hoạt đáng kinh ngạc nhưng đòi hỏi phải lập kế hoạch kỹ lưỡng để tránh tình trạng hỗn loạn. Đôi khi, sức mạnh nằm ở sự đơn giản. Trong một dự án, chúng tôi đã thu nhỏ quy mô các thiết bị phức tạp và chọn vị trí chiến lược cho các thiết bị cố định đơn giản. Kết quả mang lại hiệu quả đáng ngạc nhiên.
Cân bằng các công cụ công nghệ này là điều cần thiết. Bạn cần biết khi nào nên nắm bắt sự đổi mới và khi nào nên dựa vào các thiết bị truyền thống. Kỹ thuật chính xác của Thẩm Dương Fei Ya đã dạy tôi tầm quan trọng của sự cân bằng này. Hãy ghé thăm các nguồn tài nguyên phong phú của họ tại Công ty TNHH Kỹ thuật Cảnh quan Nghệ thuật Nước Thẩm Dương Fei Ya để đánh giá cao cách tiếp cận tỉ mỉ của họ: Thẩm Dương Fei Ya Water Art Garden Engineering Co., Ltd..
Thiết kế chiếu sáng không được thực hiện trong chân không. Giao tiếp cởi mở, hiệu quả với đạo diễn, nhà thiết kế bối cảnh và kỹ thuật viên có thể tạo nên hoặc phá vỡ quá trình sản xuất. Có một nghệ thuật trong việc thảo luận về tầm nhìn và kỳ vọng, đảm bảo rằng tất cả các yếu tố sẽ xây dựng nên câu chuyện dự định một cách gắn kết.
Đối với một tác phẩm sân khấu, tôi đã làm việc chặt chẽ với một nhà thiết kế bối cảnh mà những bản phác thảo sống động ban đầu dường như không thể chiếu sáng chính xác. Thông qua một số cuộc thảo luận chuyên sâu và một số thiết lập thử nghiệm sơ bộ, chúng tôi đã đạt được sự cân bằng đáng kinh ngạc, bổ sung cho tầm nhìn của anh ấy trong khi vẫn tuân thủ các hạn chế về mặt hậu cần.
Xây dựng những mối quan hệ này là rất quan trọng. Nó không chỉ là sáng tạo mà còn là khả năng thích ứng. Tôi đã chứng kiến những dự án thiếu sự giao tiếp dẫn đến sai lệch và phải sửa chữa một cách điên cuồng. Luôn kiểm tra, kiểm tra kỹ và đừng ngần ngại soạn thảo lại kế hoạch nếu nó không hiệu quả.
Vị trí có thể quyết định nhiều điều về cách tiếp cận của bạn. Địa điểm trong nhà cung cấp các điều kiện nhất quán, trong khi thiết lập ngoài trời có các biến số như thời tiết và ánh sáng xung quanh. Mỗi lĩnh vực đều mang đến những thách thức và cơ hội riêng.
Tôi nhớ lại thử thách với ánh sáng ngoài trời trong lễ hội mùa hè. Hoàng hôn đã dàn dựng kịch tính của nó và ánh sáng tự nhiên hòa quyện một cách khó lường với khung cảnh của chúng tôi. Chúng tôi tận dụng sự trôi dạt của thời gian, thích ứng linh hoạt với sự thay đổi của ánh sáng, tạo ra những chuyển tiếp đồng bộ với cảnh chạng vạng đang lấn dần.
Mỗi dự án ngoài trời đều nhắc nhở bạn về sự khó lường của thiên nhiên. Bạn có thể lập kế hoạch rộng rãi nhưng luôn có yếu tố đòi hỏi phải suy nghĩ nhanh chóng. Và đôi khi, những yếu tố bất ngờ đó lại chính là điều khiến màn trình diễn trở nên khó quên.
Tương lai của Thiết kế ánh sáng sân khấu thật ly kỳ. Với những tiến bộ trong AI, tiềm năng của ánh sáng phản ứng thay đổi dựa trên mức độ tương tác của khán giả hoặc vị trí của người biểu diễn đang dần xuất hiện. Nó trình bày những cảnh quan sáng tạo rộng lớn để khám phá.
Tuy nhiên, giữa tất cả những đổi mới, bản chất vẫn là: kể một câu chuyện. Cho dù thông qua các hệ thống phức tạp hay các thiết lập đơn giản, hiệu quả, mục đích luôn là khơi dậy cảm xúc và khơi gợi suy nghĩ. Đó là trọng tâm của những gì chúng tôi làm.
Khi chúng tôi sử dụng những công cụ mới này, điều cần thiết là phải tôn trọng những nền tảng đã đặt trước chúng tôi, giống như Thẩm Dương Fei Ya đã làm với cảnh quan vùng nước, tích hợp sự đổi mới với truyền thống. Hãy tiếp tục khám phá, học hỏi và quan trọng nhất là tiếp tục thắp sáng những câu chuyện đó.