ສິນລະປະແລະວິທະຍາສາດຂອງການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນ

ການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນລະຫວ່າງສິນລະປະແລະວິທະຍາສາດ, ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມແລະສີອ່ອນແລະການອະທິບາຍຂອງການສະແດງ. ແຕ່ວ່າມັນມີຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ໄຟສາຍຫ້ອຍແລະຊີ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນເວທີ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ Lurk, ມັກຈະມາຈາກຜູ້ທີ່ສົມມຸດວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ການເບິ່ງເຫັນ. ມີຄວາມເລິກຂອງການເລົ່າເລື່ອງຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສາຍຕາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະການສໍາພັດສ້າງສັນ.

ພື້ນຖານຂອງການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງ

ຢູ່ຫຼັກຂອງມັນ, ການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນ ແມ່ນກ່ຽວກັບບັນຍາກາດຫັດຖະກໍາແລະການນໍາພາການສົນທະນາຂອງຜູ້ຊົມ. ມັນກ່ຽວກັບການເລືອກເອົາອົງປະກອບຂອງບ່ອນເກີດເຫດໃນການເນັ້ນໃຫ້ເຫັນແລະທີ່ຈະຊ່ອນຢູ່ໃນເງົາ. ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້ອຍຈື່ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ Paramount ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງໃນການພົວພັນກັບຊ່ອງແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງ.

MisTEP ຂ້ອຍມັກຈະສັງເກດກັບຜູ້ມາໃຫມ່ແມ່ນການເອື່ອຍອີງຂອງພວກເຂົາໃນຕອນດິນຟ້າຜ່າທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ. ດິນຕອນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນຄູ່ມືແນະນໍາ, ແຕ່ທຸກໆການຜະລິດແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ການປັບຕົວແລະການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ສ້າງສັນ. ຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຢູ່ໃນສີສັນແລະມຸມຂອງການເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນແອ - ບາງຄັ້ງກໍ່ຫນ້ອຍ, ແທ້ຈິງແລ້ວ.

ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມຝັນຂອງ Midsummer Night's 'ຄວາມຝັນໃນຕອນກາງຄືນ,' ສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆແມ່ນການຈັບຕົວທັງ Whalys magical ແລະ sinister undertones. ສີຟ້າອ່ອນສໍາລັບຊຸດທີ່ມີຄວາມຝັນ, ມີສີແດງສໍາລັບຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ - ມັນແມ່ນວົງດົນຕີທີ່ຂ້ອນຂ້າງທັງຫມົດ. ການຫັນປ່ຽນສີດັ່ງກ່າວສາມາດຫັນປ່ຽນການສະແດງໄດ້.

ການຮ່ວມມື: The HarturnBeat of Design

ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ ການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນ ບໍ່ຄ່ອຍມີວຽກຄົນຫນຶ່ງ. ມັນກ່ຽວກັບການຮ່ວມມື. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີໄດ້ຮັບການສື່ສານຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກອອກແບບທີ່ກໍານົດໄວ້ - ພວກເຂົາມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການສ້າງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມງວດ. ບໍ່ມີບ່ອນໃດສໍາລັບ egos ໃນເວລາທີ່ຮູບພາບບັນຍາກາດການຜະລິດ. ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບຜູ້ອໍານວຍການ Jane Summers. ການສົນທະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສ່ວນປະກອບຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂື້ນໃນໂຄງການເຮັດໃຫ້ມີແສງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນກວ່າ.

ການຮ່ວມມືທີ່ແທ້ຈິງກໍາລັງແກ້ໄຂສິ່ງທ້າທາຍທີ່ບໍ່ຄາດຄິດມາພ້ອມກັນ. ໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມເຕັກໂນໂລຢີ, ໃນເວລາທີ່ຊຸດຂອງໄຟບໍ່ໄດ້ດັບໄຟ, ມັນແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ໄວທີ່ສຸດຂອງລູກເຮືອ ຊ່ວງເວລາເຫລົ່ານັ້ນເຕືອນທ່ານວ່າບໍ່ມີການອອກແບບໃດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຢູ່ໃນເຈ້ຍ; ມັນພັດທະນາກັບການຝຶກຊ້ອມແຕ່ລະຄັ້ງ.

ການສື່ສານທີ່ມີປະສິດຕິຜົນຂະຫຍາຍໄປສູ່ນັກສະແດງເຊັ່ນກັນ. ຄວາມສະດວກສະບາຍແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບການອອກແບບໃຫ້ມີແສງສາມາດເສີມຂະຫຍາຍຫຼືລົບກວນຈາກການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະຕາຕະລາງການສະແດງຂອງການສະແດງທີ່ນັກສະແດງສາມາດປະສົບກັບພູມສັນຖານທີ່ມີແສງສະຫວ່າງເຕັມຮູບແບບ, ດັດປັບມຸມແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໂດຍອີງໃສ່ຄໍາຕໍານິຕິຊົມຂອງພວກເຂົາ.

ການພິຈາລະນາດ້ານວິຊາການໃນການອອກແບບ

ຊ່ຽວຊານດ້ານເຕັກນິກແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນເປັນວິໄສທັດດ້ານສິລະປະໃນ ການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນ. ການເລືອກອຸປະກອນແລະເຕັກໂນໂລຢີທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນສໍາຄັນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອຸປະກອນນໍາພາ, ການເຄື່ອນຍ້າຍໄຟ, ຫຼືເຈນທີ່ງ່າຍດາຍ - ແຕ່ລະທາງເລືອກເຮັດໃຫ້ຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍປຽບຂອງມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາຫລາຍຊົ່ວໂມງທີ່ຫຼີ້ນກັບເຄື່ອງຫຼີ້ນທີ່ມີແສງສະຫວ່າງ, ຮຽນຜ່ານການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດເຊິ່ງການຕັ້ງຄ່າຈະນໍາມາໃຫ້ດີທີ່ສຸດໃນແຕ່ລະບ່ອນປະກອບ.

ເຕັກໂນໂລຢີມີໂປແກຼມດິຈິຕອລແລະລະບົບໄຟແສງສະຫວ່າງທີ່ສະຫຼາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້ໃນເດືອນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ປະສົມປະສານລະບົບເຮັດໃຫ້ມີແສງໃຫມ່ໃນລະດັບປະຫວັດສາດທີ່ມີອາການແຊກຊ້ອນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ກັບການໂຫຼດພະລັງງານ. ການຮ່ວມມືກັບວິສະວະກອນໄຟຟ້າຂອງສະຖານທີ່ແມ່ນ pivoTal ເພື່ອຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ການຄຸ້ມຄອງງົບປະມານແລະຊັບພະຍາກອນຢ່າງມີປະສິດທິຜົນໃນຂະນະທີ່ຮັບປະກັນຄວາມເປັນຈິງທີ່ສ້າງສັນແມ່ນການກະທໍາທີ່ສົມທົບ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຈະເລີນເຕີບໂຕພາຍໃຕ້ຂໍ້ຈໍາກັດ, ຊຸກຍູ້ທ່ານໃຫ້ຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂທີ່ມີນະວັດຕະກໍາພາຍໃນຫມາຍຄວາມວ່າ.

ເອົາມັນທັງຫມົດເຂົ້າກັນ: ການຝຶກຊ້ອມການແຕ່ງຕົວ

ຈຸດພິເສດຂອງ ການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນ ຄວາມພະຍາຍາມແມ່ນການຝຶກຊ້ອມການແຕ່ງຕົວ. ນີ້ມັກຈະແມ່ນບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຕັດກັນ, ວິໄສທັດ, ສິລະປະ, ຄວາມແມ່ນຍໍາດ້ານເຕັກນິກ, ແລະການຮ່ວມມືກັນ. ມັນແມ່ນຈຸດທີ່ໄດ້ຮັບການອອກແບບຈາກ sketches ແລະວາງແຜນໃຫ້ເປັນຈິງແລ້ວ.

ໃນປະສົບການຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ການຝຶກຊ້ອມການແຕ່ງຕົວແມ່ນຫນ້ອຍກ່ຽວກັບການດັດປັບສຸດທ້າຍແລະເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຢັ້ງຢືນການເລືອກການອອກແບບ. ໂດຍບໍ່ຄາດຝັນ, ການຝຶກຊ້ອມເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແປກປະຫລາດເຂົ້າໃນການພົວພັນກັບຜູ້ຊົມດ້ວຍແສງ. ພິທີທີ່ສະຫງ່າງາມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີປະສິດຕິພາບໃນທິດສະດີອາດຈະຕ້ອງການ tweaking ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າພວກເຂົາຈະສົ່ງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຈຸດປະສົງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ.

ການຝຶກຊ້ອມການແຕ່ງຕົວກໍ່ແມ່ນເມື່ອມີຄວາມຄິດເຫັນຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຕາສົດໆສາມາດເປັນສິນຄ້າໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະເຊີນຜູ້ທີ່ບໍ່ຍອມຮັບໂດຍການສັງເກດ, ການມອບຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ສົດຊື່ນທີ່ອາດຈະມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃຫ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບໂຄງການ.

ສະຫນັບສະຫນູນວິໄສທັດໃນໄລຍະການສະແດງ

ເມື່ອການສະແດງແມ່ນດໍາລົງຊີວິດ, ຮັກສາຄວາມສົມບູນຂອງ ການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງສະແດງລະຄອນ ກາຍເປັນຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຜູ້ປະກອບການແລະຜູ້ບໍລິຫານເວທີຫຼີ້ນບົດບາດສໍາຄັນ. ໃນເວລາຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສັງເກດເຫັນວິທີການໃຫ້ຜູ້ປະຕິບັດການຕາມລະດູການສາມາດສ້າງໂລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃຫ້ຮັບປະກັນວ່າແຕ່ລະຄອກໄດ້ແລ່ນກາງຄືນຫຼັງຈາກກາງຄືນ.

ການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ເຊັ່ນອຸປະກອນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼືການດັດປັບຂັ້ນເວທີທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ຕ້ອງການການຄິດແລະການຄິດແລະການປັບຕົວໄວ. ມີອົງປະກອບທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ໃນການສະແດງສົດໆ. ມັນແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍເຫລົ່ານີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກອອກແບບຟ້າຜ່າຢູ່ໃນຕີນຂອງພວກເຂົາ.

ໃນທີ່ສຸດ, ພຣະຄໍາພີທີ່ແທ້ຈິງຂອງການສະແດງລະຄອນທີ່ມີປະສິດຕິພາບແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງທີ່ມີປະສິດຕິພາບຂອງມັນເຂົ້າໃນການເລົ່າເລື່ອງ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນການອອກແບບຕົວເອງແຕ່ຮູ້ສຶກເຖິງປະສົບການຂອງມັນ. ມັນເປັນຫັດຖະກໍາທີ່, ເມື່ອເຮັດໄດ້ດີ, ຫາຍໄປເຂົ້າໄປໃນເທບນິຍາຍຂອງການສະແດງ.