Թատրոնի լուսավորության դիզայնի արվեստը եւ գիտությունը

Թատրոնի լուսավորության ձեւավորումը նուրբ պար է արվեստի եւ գիտության միջեւ, որտեղ յուրաքանչյուր լույսի նշան եւ գույնի ստվեր նպաստում է ներկայացման տրամադրությանը եւ պատմությանը: Բայց դա ավելին է, քան պարզապես կախված լույսերը եւ դրանք մատնանշում բեմում: Թյուրիմացությունները թալանել են թաքնված, հաճախ նրանցից, ովքեր ենթադրում են, որ դա պարզապես տեսանելիության մասին է: Այստեղ պատմվածքի խորություն կա, որը պահանջում է մեծ աչք եւ ստեղծագործական կապ:

Լուսավորության ձեւավորման հիմունքները

Իր հիմքում, Թատրոնի լուսավորության ձեւավորում վերաբերում է մթնոլորտի արհեստագործական եւ հանդիսատեսի կենտրոնացմանը: Խոսքը ընտրելու դեպքի որ տարրերն են կարեւորելու, եւ որը թաքնվելու է ստվերներով: Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի, հիշում եմ ապարդյուն փորձերում անցկացրած ժամանակը, փորձելով կատարելագործել լույսի եւ խավարի հավասարակշռությունը `տեսարանի հուզական քաշը բարձրացնելու համար: Որն է գերադասումը հասկանալ, թե ինչպես է լույսը շփվում տիեզերական եւ դերասանական շարժման հետ:

Մի սխալ, որը ես հաճախ եմ դիտում նորեկներով, նրանց վստահությունն է կանխորոշված ​​լուսավորության հողամասերին: Այս հողամասերը կարող են ծառայել որպես ուղեցույց, բայց յուրաքանչյուր արտադրություն եզակի է, պահանջելով ճշգրտումներ եւ ստեղծագործական խնդրի լուծում: Իրական գեղեցկությունը կսմթել է գույներն ու անկյունները `նուրբ հույզերը գցելու համար, երբեմն ավելի քիչ, իսկապես, ավելին է:

Վերադառնալ, երբ ես աշխատել եմ «Մի կեսգիշերի գիշերվա երազի վրա», մարտահրավերը գրավում էր ինչպես կախարդական քմահաճ, այնպես էլ չարագործներ: Երազական հաջորդականությունների փափուկ բլյուզներ Նման գույնի անցումները կարող են վերափոխել կատարումը:

Համագործակցություն. Դիզայնի սրտի բաբախյունը

Հաջող Թատրոնի լուսավորության ձեւավորում հազվադեպ է մեկ անձի գործ: Խոսքը համագործակցության մասին է: Ես միշտ չեմպիոնացրել եմ սերտ շփումը տնօրենների հետ եւ դիզայներներ ենք սահմանում. Դրանք անհրաժեշտ են համախմբված վիզուալներ ստեղծելու համար: Արտադրության մթնոլորտը ձեւավորելիս EGO- ի տեղ չկա: Հիշում եմ, որ աշխատելը տնօրեն Jane եյն ամառների հետ: Թեմատիկ տարրերի վերաբերյալ մեր խորը քննարկումները հանգեցրին լուսավորության ավելի նրբանկատ սխեմային:

Իրական համագործակցությունը միասին անսպասելի մարտահրավերների լուծումն է: Տեխնիկական փորձի ժամանակ, երբ մի շարք լույսեր չքնեցին, դա արագ մտածողությունն էր տեխնոլոգիական անձնակազմի մասին, որը զուգորդվում էր օրերը փրկած ռեժիսորի առաջարկներով: Այդ պահերը հիշեցնում են ձեզ, որ թղթի վրա ոչ մի դիզայն անթերի է. Այն զարգանում է յուրաքանչյուր փորձի հետ:

Արդյունավետ հաղորդակցությունը տարածվում է նաեւ դերասաններին: Նրանց հարմարավետությունն ու լուսավորության դիզայնի ընկալումը կարող են ուժեղացնել կամ զրկել դրանց կատարողականից: Ես հաճախ եմ նախադիտման դասընթացներ ունենում, որտեղ դերասանները կարող են զգալ լուսավորության ամբողջական լանդշաֆտը, ուղղությունները եւ ինտենսիվությունները կարգավորելով դրանց արձագանքների հիման վրա:

Դիզայնի տեխնիկական նկատառումները

Տեխնիկական փորձաքննությունը նույնքան կարեւոր է, որքան գեղարվեստական ​​տեսիլքը Թատրոնի լուսավորության ձեւավորումՄի շարք Ise իշտ սարքավորումների եւ տեխնոլոգիան ընտրելը կրիտիկական է: Անկախ նրանից, թե դա LED Fixtures է, շարժվող լույսերը կամ պարզ գելերը. Յուրաքանչյուր ընտրություն իրականացնում է իր կողմն ու կողմերը: Ես անթիվ ժամեր եմ ծախսել լուսավորության վահանակներով խաղալով, սովորելով փորձության եւ սխալի միջոցով, թե որ պարամետրերը յուրաքանչյուր հարմարանքը լավագույնն են բերում:

Տեխնոլոգիան անչափ զարգացել է թվային ծրագրային ապահովման եւ խելացի լուսավորության համակարգերով, որոնք թույլ են տալիս ճշգրտորեն, ինչը անհավատալի էր մեկ տասնամյակ առաջ: Հիշում եմ, որ պատմական թատրոնում լուսավորության նոր համակարգը ինտեգրելը ներկայացրեց անկանխատեսելի բարդությունները էլեկտրաէներգիայի բեռներով: Տեղի ունեցավ տեղանքի էլեկտրատեխնիկի հետ համագործակցելը լուծում գտնելու համար առանցքային էր:

Բացի այդ, ստեղծագործական ամբողջականությունը ապահովելու ընթացքում արդյունավետ բյուջեներն ու ռեսուրսները արդյունավետ կառավարելը հավասարակշռող գործողություն է: Հաճախ ստեղծագործականությունը բարգավաճում է սահմանափակումների տակ, մղելով ձեզ `սահմանափակ միջոցներով գտնել նորարարական լուծումներ:

Բոլորը միասին բերելը. Հագուստի փորձը

Գագաթնակետը Թատրոնի լուսավորության ձեւավորում ջանքերը հագուստի փորձն են: Սա հաճախ է, երբ ամեն ինչ խաչմերուկներ է տալիս-գեղարվեստական ​​տեսիլք, տեխնիկական ճշգրտություն եւ համագործակցային սիներգիա: Դա այն կետն է, երբ նմուշները ցատկում են էսքիզներից եւ պլաններ շոշափելի իրականության մեջ:

Իմ փորձով, հագուստի փորձերը ավելի քիչ են վերջնական ճշգրտումների եւ դիզայնի ընտրության վավերացման մասին: Անսպասելիորեն, այս փորձերը կարող են զարմանալի պատկերացումներ բացահայտել լուսավորության հետ հանդիսատեսի փոխազդեցության մեջ: Նուրբ ցուցանակները, որոնք տեսականորեն արդյունավետ էին թվում, կարող են տրոհել `ապահովելու համար, որ նրանք հանդիսատեսին փոխանցեն մտերը:

Հագուստի փորձերը նույնպես այն դեպքում, երբ գործընկերներից եւ աչքերի թարմ հավաքածուի հետադարձ կապը կարող է անգնահատելի լինել: Հաճախ եմ հրավիրում անառիվ արտադրության հետ `դիտելու, թարմ հեռանկարներ տալով, որոնք կարող են խուսափել նախագծի հետ սերտորեն ներգրավվածներին:

Ներկայացումների ընթացքում տեսլականի պահպանում

Ուցադրությունը ապրելուց հետո պահպանում է ամբողջականությունը Թատրոնի լուսավորության ձեւավորում դառնում է շարունակական ջանք: Օպերատորներն ու բեմադրիչները կրիտիկական դեր են խաղում: Իմ ժամանակ ես նկատել եմ, թե ինչպես է փորձառու օպերատորը կարողություն առաջացնել տարբերության աշխարհ, ապահովելով, որ յուրաքանչյուր նմուշը շարունակաբար անցնի գիշերվա գիշերը:

Անսպասելի փոփոխություններ, ինչպիսիք են անսարքության սարքավորումները կամ չնախատեսված փուլային ճշգրտումները, պահանջում են արագ մտածողություն եւ հարմարեցում: Կենդանի ներկայացումներում միշտ կա անկանխատեսելիության տարր: Դա այս մարտահրավերներն են, որոնք պահում են լուսավորող դիզայներներին ոտքի վրա:

Ի վերջո, արդյունավետ թատրոնի լուսավորության իրական վկայությունն այն է, որ դրա անխափան ինտեգրումը պատմողներին, որտեղ հանդիսատեսը չի նկատում դիզայնը ինքնին, բայց իր ազդեցությունն է զգում փորձի մեջ: Դա արհեստ է, որը լավ է արվել, անհետանում է կատարման գոբելենում: