هنر و علم طراحی روشنایی تئاتر

طراحی نورپردازی تئاتر یک رقص ظریف بین هنر و علم است ، جایی که هر نشانه نور و سایه رنگی به روحیه و روایت یک اجرا کمک می کند. اما این چیزی بیش از آن است که فقط چراغ ها را آویزان کنید و آنها را در صحنه نشان دهید. سوء تفاهم ها ، غالباً از کسانی که تصور می کنند این فقط مربوط به دید است ، کمین است. در اینجا عمق قصه گویی وجود دارد که به چشم و لمس خلاق نیاز دارد.

اصول طراحی روشنایی

در هسته آن ، طراحی روشنایی تئاتر در مورد ساخت جو و هدایت تمرکز مخاطبان است. این در مورد انتخاب عناصر صحنه برای برجسته کردن و پنهان کردن در سایه ها است. هنگامی که من برای اولین بار شروع کردم ، به یاد می آورم زمان صرف شده در تلاش های بیهوده در تلاش برای تکمیل آن تعادل نور و تاریکی برای افزایش وزن عاطفی صحنه. نکته مهم این است که درک چگونگی تعامل نور با فضا و حرکت بازیگر است.

یک اشتباه که من اغلب با افراد تازه وارد مشاهده می کنم ، اعتماد آنها به توطئه های روشنایی از پیش تعریف شده است. این توطئه ها می توانند به عنوان یک راهنما عمل کنند ، اما هر تولیدی منحصر به فرد ، خواستار تنظیم و حل مسئله خلاق است. زیبایی واقعی در رنگ آمیزی رنگ ها و زاویه ها برای برانگیختن احساسات ظریف است - در بعضی مواقع کمتر ، در واقع ، بیشتر است.

هنگامی که من روی "یک رویای شب میان تابستان" کار کردم ، این چالش اسیر هم هوس جادویی و هم تعهدات شوم بود. بلوزهای نرم برای سکانس های رویایی ، قرمزهای واضح برای لحظه های تنش - همه کاملاً ارکسترال بود. چنین انتقال رنگی می تواند یک عملکرد را تغییر دهد.

همکاری: ضربان قلب طراحی

موفق طراحی روشنایی تئاتر به ندرت یک کار یک نفره است. این در مورد همکاری است. من همیشه ارتباط نزدیکی با کارگردانان و طراحان را تنظیم کرده ام - آنها برای ایجاد تصاویر منسجم ضروری هستند. در شکل دادن به فضای تولید جایی برای Egos وجود ندارد. من به یاد می آورم که با کارگردان جین سامرز کار کردم. بحث های عمیق ما در مورد عناصر موضوعی منجر به یک طرح روشنایی ظریف تر شد.

همکاری واقعی در حال حل چالش های غیر منتظره با هم است. در طول تمرین فنی ، هنگامی که یک سری چراغ ها آتش نگرفتند ، این فکر سریع خدمه فناوری همراه با پیشنهادات مدیر بود که روز را نجات داد. آن لحظات به شما یادآوری می کند که هیچ طرحی روی کاغذ بی عیب و نقص نیست. با هر تمرین تکامل می یابد.

ارتباطات مؤثر به بازیگران نیز گسترش می یابد. راحتی و درک آنها از طراحی روشنایی می تواند عملکرد آنها را تقویت یا از بین ببرد. من اغلب جلسات پیش نمایش را برنامه ریزی می کنم که بازیگران می توانند چشم انداز کامل نورپردازی را تجربه کنند ، زاویه ها و شدت ها را بر اساس بازخورد خود تنظیم کنند.

ملاحظات فنی در طراحی

تخصص فنی به همان اندازه چشم انداز هنری ضروری است طراحی روشنایی تئاتربشر انتخاب تجهیزات و فناوری مناسب بسیار مهم است. این که آیا این وسایل LED ، چراغ های متحرک یا ژل های ساده است - هر انتخاب ، جوانب مثبت و منفی خود را حمل می کند. من ساعتهای بی شماری را با کنسول های روشنایی صرف کرده ام ، از طریق آزمایش و خطا یاد گرفته ام که تنظیمات بهترین ها را در هر بازی به ارمغان می آورد.

فناوری با نرم افزارهای دیجیتال و سیستم های روشنایی هوشمند بسیار پیشرفت کرده است و این امکان را فراهم می کند که یک دهه پیش غیرقابل تصور باشد. یادم می آید هنگام ادغام یک سیستم روشنایی جدید در یک تئاتر تاریخی که عوارض پیش بینی نشده ای را با بارهای برق ارائه می دهد. همکاری با مهندس برق محل برگزاری محل برای یافتن راه حل بود.

علاوه بر این ، مدیریت بودجه و منابع به طور کارآمد ضمن اطمینان از یکپارچگی خلاق ، یک عمل متعادل است. غالباً خلاقیت تحت محدودیت ها شکوفا می شود و شما را به سمت یافتن راه حل های نوآورانه به روش محدود سوق می دهد.

جمع کردن همه اینها: تمرین لباس

اوج اوج طراحی روشنایی تئاتر تلاش ها تمرین لباس است. این اغلب جایی است که همه چیز در آن تقاطع می کند - دیدگاه ذاتی ، دقت فنی و هم افزایی مشترک. این نکته ای است که طرح ها از طرح ها و برنامه ها به واقعیت ملموس جهش می کنند.

در تجربه من ، تمرینات لباس کمتر در مورد تنظیمات نهایی و بیشتر در مورد اعتبار سنجی گزینه های طراحی است. به طور غیر منتظره ، این تمرینات می تواند بینش های غافلگیرانه ای در مورد تعامل مخاطبان با روشنایی نشان دهد. نشانه های ظریف که در تئوری مؤثر به نظر می رسید ، ممکن است برای اطمینان از انتقال احساسات مورد نظر به مخاطب ، نیاز به تغییر و تحول داشته باشد.

تمرینات لباس نیز زمانی است که بازخورد همکاران و مجموعه ای از چشم ها می تواند بسیار ارزشمند باشد. من غالباً از کسانی که با تولید ناچیز برای رعایت استفاده می کنند ، دعوت می کنم و به چشم اندازهای تازه ای اعطا می کنم که ممکن است کسانی را که از نزدیک درگیر این پروژه هستند ، نادیده بگیرند.

حفظ دید در حین اجرا

پس از زنده بودن نمایش ، حفظ یکپارچگی طراحی روشنایی تئاتر یک تلاش مداوم می شود. اپراتورها و مدیران صحنه نقش های اساسی را ایفا می کنند. در زمان من ، من مشاهده کردم که چگونه یک اپراتور فصلی می تواند دنیای تفاوت را ایجاد کند ، و اطمینان حاصل کند که هر نشانه شبانه شبانه یکپارچه اجرا می شود.

تغییرات غیر منتظره ، مانند تجهیزات نقص یا تنظیم مرحله پیش بینی نشده ، نیاز به تفکر سریع و سازگاری دارد. همیشه یک عنصر غیرقابل پیش بینی در اجراهای زنده وجود دارد. این چالش ها است که طراحان روشنایی را روی انگشتان خود نگه می دارد.

در نهایت ، عهد واقعی روشنایی مؤثر تئاتر ، ادغام یکپارچه آن در داستان پردازی است ، جایی که مخاطب متوجه خود طراحی نمی شود اما تأثیر آن را در تجربه احساس می کند. این یک کاردستی است که ، هنگامی که به خوبی انجام شود ، در ملیله عملکرد ناپدید می شود.